El fragmento de cancha de basquetbol, diseñado por APRDELESP, está basado en la mínima unidad de infraestructura campesina —la cancha de basquetbol— donde se activa el laboratorio comunalista del futuro. Contiene el dibujo del piso, una canasta con el tablero pintado por Dr. Lakra, Karla Kaplun y Francisco “Taka” Fernández, dos gradas laterales, iluminación general y una a red que funciona como elemento de contención con dos puertas de acceso, el texto de sala, dos letreros hechos por los grupos de mujeres oaxaqueñas tejedoras Patchwork Healing Blanket / La manta de curación, Centro Ecológico Milpa Urbana y Hormigas Bordadoras de Tanivet, y un poema de Delmar Penka.

El plafón de papel picado, diseñado por e+e, funciona como soporte material para comunicar los siguientes principios que organizan la infraestructura utópica: ¡COMUNALISMO!, ¡AGRARISMO!, ¡AUTOGESTIÓN!, ¡REBELDÍA!, ¡TIERRA!, ¡LIBERTAD!

El quiosco de propaganda, diseñado por Studio Fabien Cappello, está inspirado en la arquitectura constructivista indígena y funciona como dispositivo de transmisión. Contiene un escenario, dos barras, espacio de almacenaje, un dispensador de balones, una rocola descolonial, dos pantallas, cuatro altavoces, una cafetera, el texto de sala y dos logotipos y dos anuncios pintados por Dr. Lakra, Francisco “Taka” Fernández y Karla Kaplun.

La instalación audiovisual se proyecta en dos pantallas situadas en el quiosco de propaganda e integra dos videos: un corte experimental de Antonio Turok basado en su investigación documental en la comunidad tzeltal de Tenejapa, Chiapas, donde el ciclo del maíz, como universo ritual, se regenera por medio de los mitos y su puesta en escena en la cancha de basquetbol; y una compilación documental, a lo largo y ancho del territorio mexicano, de Brian Cross, Eunice Adorno y Jorge Santiago, en el que la cancha de basquetbol campesina, en sus muchas formas y funciones, constituye el espacio que sustenta a la comunidad.

La rocola descolonial está ubicada en el quiosco de propaganda y funciona mediante una interfaz en la que los visitantes pueden elegir los audios que se reproducen por los cuatro altavoces. La selección, coordinada por Radio Nopal (con aportaciones de Jorge Bobadilla Vargas, Rolando Hernández y Juan Pablo Villegas), contiene material de archivo, música de distintas comunidades y canciones populares.

Durante la inauguración de la 18.ª Muestra Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia, el 18, 19 y 20 de mayo, se activó el Pabellón de México con la danza de los catrines de Tlaxcala.

infraestructurautopica.com, diseñada por e+e, es la página de internet del Pabellón de México en la 18^a. Muestra Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia 2023 y funciona como canal de comunicación y plataforma de documentación. Recopila el siguiente contenido de la investigación: ensayos originales escritos por Adrián Román, APRDELESP, Delmar Penka, Gimena Bustamante, Mariana Botey, Sergio Galaz, y Salvador Amores, así como un compendio de investigación visual y documentación de campo con trabajo de Brian Cross, Eunice Adorno, Jorge Santiago y Kasser Sánchez.

Radio El colibrí del lado izquierdo se puede sintonizar desde esta página de internet.

Radio El colibrí del lado izquierdo,¹ gestionada por Radio Nopal, es la estación de radio del Pabellón de México en la 18^a. Muestra Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia 2023. Transmite desde Radio Nopal, la sede alterna del pabellón en la Ciudad de México, de junio a noviembre. Es una emisora de voces e historias en torno a la cancha de basquetbol campesina. Cuenta con una programación activa y constante: transmisiones en vivo, material de archivo, entrevistas, conciertos, mixtapes, collages sonoros y una serie de podcasts.

El contenido es producto de un taller de estudio con una duración de seis meses que aborda las siguientes líneas de investigación: descolonización, descarbonización, indigenismos nacionales, indigenismos transnacionales, revolución agraria, infraestructura utópica, construcción campesina y El laboratorio del futuro.

1. La traducción del nombre Huitzilopochtli, la principal deidad de los mexicas, al castellano.  ↩

El Cineclub Bizalú:¹ Imaginarios insurgentes, gestionado por Mariana Botey, Salvador Amores y Pablo Escoto Luna, es el ciclo de cine del Pabellón de México en la 18^a. Muestra Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia 2023. Tiene una periodicidad semanal, de junio a noviembre, y se proyecta en Radio Nopal, la sede alterna del pabellón en la Ciudad de México. La selección propone un recorrido a lo largo de casi un siglo de cine nacional que ha lidiado, desde distintas acepciones históricas, estéticas y políticas, con la insurgencia como potencia conceptual.

Las 25 proyecciones seleccionadas para este ciclo de cine despliegan una multiplicidad de registros, ideologías y apuestas formales que arrancan en la retórica cardenista de los inamovibles clásicos, pasan por los olvidados documentales realizados por el Instituto Nacional Indigenista con diversas comunidades indígenas –producción que concluye con la realización del primer Taller de cine indígena– para finalmente aterrizar en la actual oleada de cine experimental que reconfigura el sentido de lo nacional y en el cine producido por cineastas de pueblos originarios que reformula la representación nacional. La selección traza un itinerario transhistórico de las diversas iteraciones que ha tenido la insurgencia en México y se dibuja un atlas audiovisual del sentimiento revolucionario y sus diversas mutaciones. La insurgencia se asoma, en el conjunto, como uno de los principales motores para la reescritura de la historia del cine mexicano y como un posible propulsor para imaginar el futuro.

Para más información, vea Insurgencias fílmicas: notas sobre el ciclo imaginarios insurgentes del cineclub bizalú por Salvador Amores.

1. “Frijol Ojo” en zapoteco.  ↩